Galen Ayers e Paul Simonon são dois músicos bastante respeitados do mundo da música, cada um com sua própria contribuição para o cenário musical.
Paul Simonon é mais conhecido como o baixista do The Clash, se juntou à banda em 1976 ainda adolescente e tocou em alguns dos álbuns mais icônicos, como “London Calling” e “Combat Rock”. Simonon também tocou no Gorillaz e é pintor e trabalhou em várias exposições de arte, incluindo uma no prestigiado Institute of Contemporary Arts de Londres.
Galen Ayers é uma cantora e compositora inglesa, mais conhecida por seu trabalho com a banda experimental de rock psicodélico, Soft Machine. Ela se juntou à banda em 1971, contribuindo com vocais, teclados e baixo em alguns álbuns notáveis, como “Fourth” e “Fifth”. Depois de deixar o Soft Machine, ela continuou a trabalhar na música, lançando dois álbuns solo, “Harvest” em 1975 e “Bonnie Dobson & Her Boys” em 1999.
Galen Ayers e Paul Simonon
Galen Ayers e Paul Simonon têm uma conexão musical interessante, já que ambos tocaram juntos na banda experimental The The, liderada por Matt Johnson. Ayers tocou teclado e Simonon tocou baixo na banda, que lançou vários álbuns notáveis, incluindo “Soul Mining” em 1983 e “Infected” em 1986.
Há alguns anos, o baixista decidiu tentar tocar de novo, desta vez sozinho e em Palma, em Mallorca, na Espanha, perto de onde passou grande parte dos bloqueios pandêmicos. Tocar ao vivo com um espírito rebelde o levou a escrever canções que ele finalmente decidiu compartilhar com seu amigo de longa data, o cantor e compositor Galen Ayers, filha do falecido cantor e compositor e baixista do Soft Machine Kevin Ayers.
Lonely Town
“Nos conhecemos anos antes e compartilhamos a paixão pela música, e nos demos bem”, diz Ayers, em sua casa em Hydra, na Grécia. “Nós nos conhecemos há provavelmente uma década. Encontrei Paul várias vezes enquanto crescia, em Deia [Espanha] e temos muitos amigos em comum.”
Os dois artistas descobriram que tinham um relacionamento natural – um senso de aventura e amores compartilhados por reggae e capricho – que levaram à criação de um álbum, Can We Do Tomorrow Another Day? , que é creditado a Galen e Paul e está programado para sair em 19 de maio.
Room at The Top
Um novo single do álbum, “Room at the Top”, mostra seu amor mútuo pelo som do teclado de Del Shannon, melodias de Chopin e filmes de terror, bem como suas harmonias vocais naturais enquanto cantam sobre subir uma escada sombria passando por uma pintura velada. .
Poderia facilmente fazer parte da trilha de Vandinha (Wednesday Addams) :)
O clipe da música, filmado na casa de Simonon com um iPhone, mostra uma mulher com véu subindo escadas, sua mão avançando pelo corrimão como uma aranha.
A história por trás da música, porém, não é tão sinistra.
“É uma espécie de homenagem a Del Shannon”, diz Simonon. “Eu estava perguntando a Dan Donovan, que toca o teclado na música (com destaque para o solo divertido), sobre esse som característico nas músicas de Del Shannon. E ele foi investigar e descobriu que era um instrumento específico. E eu disse: ‘Bem, se você conseguir algo parecido com esse som, vamos escrever uma música para ele’.
Eu sempre amei as músicas de Del Shannon como ‘Hats Off to Larry’ ; eles me lembram uma criança quando você vai ao parque de diversões e tem montanhas-russas e outras coisas balançando. Então Dan conseguiu um som, e eu pensei, ‘É melhor escrevermos uma música’. Então veio em parte da inspiração e de vários filmes góticos ingleses.”
Oscar Wilde
Para as letras, Galen e Paul se inspiraram na adaptação cinematográfica de 1945 de The Picture of Dorian Gray , estrelada por Hurd Hatfield. “Ele toca uma certa melodia, meio que segura o filme, e isso também foi uma inspiração”, diz Simonon. “De certa forma, o que está dizendo é que somos o céu e o inferno.”
Por mais inebriante que pareça, o que mais importava para Galen e Paul ao escrever era a simplicidade. “Você tem que ser capaz de pegar um instrumento, de preferência o violão, e apenas cantá-lo”, diz Ayers.
“É engraçado como a música é tão calma, porque fazer o disco foi como se tudo estivesse por um fio durante a pandemia”, diz Ayers sobre o álbum, gravado em 15 dias. “Todo mundo era legal demais para pensar que aquilo era o um cenário ruim. Todo mundo queria que funcionasse, e assim foi.”
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