Update or Die

De 2008 para 2009 a indústria musical vendeu 30% a menos em CDs. Em compensação, no mesmo período houve um aumento de 47% na venda de discos de vinil. Ainda que os números absolutos sejam pequenos, há uma tendência no ar.

Meu amigo de longa data e fã de discos de vinil, o Fernando Araújo do Dominódromo, escreveu um texto belíssimo dissecando os pormenores desse momento. Tomei a liberdade de copiar o trecho abaixo na maior cara de pau. Na verdade é quase o post inteiro, mas realmente vale a pena. :)

Havia um interesse financeiro das gravadoras na transição do vinil para o CD. Seus olhos brilharam com a chance de vender um disco duas vezes para a mesma pessoa. O processo, porém, não foi somente uma jogada lucrativa. O CD é uma mídia superior ao vinil, no sentido estrito. Permite uma vida sem trocas de lados, deformações por temperatura e umidade, arqueologia de sulcos microscópicos a cada troca de faixa, e dores na coluna na hora de levar os discos para outro lugar. Ele fez sentido.

A situação mudou com o surgimento do MP3. A distância entre ele e o CD é mínima. Ambos são digitais, ainda que em compressões distintas. E o MP3 tem a vantagem das vantagens: é gratuito. O vinil, entretanto, não é digital. Promete sonoridades estranhas, exóticas, orgânicas. E fica muito mais bonito na estante.

Para aqueles ao redor, uma coleção de bolachas diz muito, sem gastar palavras, sobre a personalidade do seu dono (ou a que ele gostaria de ter). Ela cria atalhos para conversas e audições sociais de música; leva, dedos cruzados, a conclusões como “tá, deve ser viciado em música”, “que sujeito cult” ou “nossa, como ele arrumou uma cópia disso?”. O ego é um fator decisivo para a aquisição de um vinil, assim como no caso de qualquer outra compra.

Mas o principal elemento nesta improvável decisão é interno, pessoal ao extremo. O nosso viés pós-modernista nos levou a desprezar a superioridade do CD. Pois a conveniência é ótima, obrigado, mas tem charme nenhum. A tecnologia, que antes tinha ares de mágica, ficou banal. O analógico tornou-se lindo.

Nós, compradores de vinil, queremos encartes, letras, datas de lançamento. Queremos ser forçados a ouvir um disco na íntegra, sem a troca desatenta de faixas a cada 10 segundos. Queremos romantismo, surpresa - ingenuidade, diria até - ao ouvir nossa música.

O que nós realmente queremos é uma justificativa para comprarmos a nossa música e ainda sentirmos aquela empolgação adolescente ao ouvir um disco.  Se encontrarmos uma fração disso em nossos vinis, a irracionalidade do investimento já valeu a pena.

Um som classe para alegrar sua sexta-feira.

dica do Pedro Albuquerque

Um testemunho da arte pós-punk e da cena musical dos anos 70 e 80, “Ripped: T-Shirts from the Underground” oferece uma história visual do tempo através de uma rara coleção de camisetas de bandas.

Cesar Padilla, proprietário do centro de vintage NYC Store Cherry e editor do livro, tem trabalhado na seleção desde que ele era um garoto. Aqui, ele traz as principais camisetas de grupos que vêm até com manchas de suor dos shows, junto com reflexões de personalidades das respectivas épocas, assim como os fãs mais jovens.

Comentando sobre a propagação de camisas Sonic Youth, por exemplo, Thurston Moore, colaborador do conteúdo, escreve: “A cool t-shirt não tem regras, quanto o mais original, melhor.” A camiseta acima dá uma idéia do que poderemos encontrar neste livro.

Falando em gastronomia, Platos versus Platos é um projeto bem bacana idealizado pela agência Soon in Tokyo, que fica em…Barcelona!

A idéia é combinar culinária e música, ou seja, um jantar acompanhado por um DJ. Até aí nada demais. O que chama atenção é o cuidado com que os temas são tratados.

Ao invés de sushi com axé, que talvez desse uma baita indigestão, a preferência é por elementos que combinam, como italodisco e culinária italiana ou downtempo e fogo lento.

E melhor ainda, o projeto continua online, já que no próprio site dá para pegar as receitas e ouvir a trilha sonora de cada noite.

Os meninos do MGMT anunciaram data para o lançamento do seu segundo (e esperadíssimo) álbum, Congratulations: 13 de abril. O trabalho tem nove músicas (tracklist depois do jump) e foi produzido por Peter Kember, que irá excursionar com o grupo. Até lá vocês podem curtir aqui a faixa Flash Delirium, um dos primeiros singles a dar sopa por aí.

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Bom dia a todos e para acordar a versão “coral da escola” para o já clássico do Phoenix - Lisztomania.

Update: o Coral da Escola se chama PS22 e tem mais videos deles aqui mesmo no UoD.

Via

http://www.vimeo.com/5265743 A música é fUX do FAT MARLEY, projeto de e-music do André Abujamra em 2007.

Imagine um mashup entre duas músicas: Hate it or love it, do 50 Cent e On to the next one by Jay-Z. Agora imagine uma versão desse mashup feita por uma classe de biologia com o objetivo de explicar metabolismo.

Se você é daqueles que acha que o sistema educacional passa por uma crise, aí está uma das possíveis respostas.

dica da @babee

Philippe Nicaud. Não conhecia, mas parece ser um sujeito determinado. Darwin e Freud colocariam nos seus playlists.

A empresa Zenph Sound Innovations emula, tecnologicamente, as personalidades musicais de artistas que já morreram, como Rachmaninoff. Ou Thelonius Monk. Ou Glenn Gould. Em outras palavras, ela cria músicos virtuais a partir de modelos reais.

Tem um lado interessantíssimo nisso, como frisou a Wired: podemos vir a ter um show (o certo é dizer re-performance) que “traga” Jimi Hendrix para atuar com, por exemplo, Lady Gaga (escolha Wired, não minha!). Em 5 minutos eu consigo fazer uma lista longa de re-performances a que queria assistir. E vocês? (Com quem será que o Wagner gostaria que o Zappa tocasse?) Mas há outras consequências bem mais complicadas a considerar, algumas potencialmente nefastas à arte talvez.

Vão até o site da Zenph e deem uma checada no mundão de fronteiras e horizontes musicais que eles estão desbravando e abrindo.

Não escondo um certo encantamento com a ideia, mas há um incômodo também, bem maior que nos jogos do enxadrista Kasparov contra o Deep Blue, o computador da IBM, em meados dos anos 1990. Minha tensão só alivia mesmo quando o violinista Joshua Bell começa a tocar. Enfim…

… ou você também pode chamar do clipe mais paciente e trabalhoso do mundo.

Via @pedroporto @cridias

Lembra também o The Cog, clássica propaganda da Honda (depois do jump)

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Aniversariante do dia: Lou Reed, 68 anos de serviços prestados ao rock e à iconoclastia.

Trechos de “Sem Fôlego” (“Blue In The Face” - 1995), Jim Jarmusch. Detalhe: Lou realmente nasceu no Brooklyn.