Update or Die

Este blog tem falado de muita coisa bonita nos últimos dias. Basta os leitores passearem pelas últimas três páginas de posts para confirmar isso: as ilustrações da Carol Rivello, as fotos do Mark Liddell e do David LaChapelle para a campanha pró-voto dos Estados Unidos, a @chair do Brodie Neill, a Bullet do Triptyque e por aí vai. Tanto que me deu vontade de escrever, neste fim de sexta-feira, sobre uma beleza que me impressionou muito faz uns dez dias: a cidade de São Paulo. Sem brincadeira. São Paulo no filme “Ensaio sobre a Cegueira”, do Fernando Meirelles.

A cidade está linda, acachapantemente linda. Muito mais do que em qualquer anúncio (que eu lembre) que a tenha “maquiado” no capricho. E não creio que a responsabilidade seja só da fotografia quase PB de parte do filme. Sei lá, fiquei pensando sobre se nós estamos cegos (pelo estresse, falta de tempo etc.) e não conseguimos enxergar isso, numa espécie de metalinguagem. Fiquei achando que talvez precisemos reaprender a olhar a cidade. À noite eu sempre acho São Paulo linda, por exemplo, mas de dia vou garimpando cantinhos bonitos aqui e ali por já partir do princípio de que o conjunto é feio. Mas, e se a São Paulo do filme for a de verdade mesmo e essa minha, feiosa, a ficcional (uma ficção construída coletivamente por nós)? Ou será que fui abduzida pelas lentes do filme? Minha pergunta: quem viu o filme do Meirelles teve essa mesma sensação? (Pelo amor de Deus, esse post não é para gerar nenhuma polêmica, tá?)

Em 2007, o Bruno falou aqui sobre o This ain’t no disco (it’s where we work), um site bacana que mostra fotos de agências e escritórios de design do mundo inteiro. O critério para publicação de imagens é a criatividade nos projetos arquitetônicos. Hoje a Bullet apareceu por lá. Clique aqui e veja as fotos [e o vídeo]. Só pra lembrar, o projeto da agência é da Triptyque [kudos pra Gui e Carol]. E o trabalho de empacotar tudo e mandar pra eles, foi da updater e redatora Gica Trierweiler e do Diretor de Criação Adriano Cerullo [valeu!].

A @ é um simbolo contínuo de um “a” com um círculo em volta. Imagine o mesmo pensamento aplicado a uma cadeira. Foi inspirado nesse conceito que o premiado designer australiano, Brodie Neill, se valeu para criar a obra prima aí do lado batizada, claro, de @chair.

Queria muito. E você?

Claro que o principal em uma sala de cinema continua sendo o que é projetado na tela, mas nem por isso o resto do cubo precisa ser esquecido. Não sei se por causa do famoso escurinho do cinema, mas a verdade é que muito pouco tem sido feito nessas salas perto do que poderiam ser. As poltronas são aquela coisa de sempre e o máximo de inovação são encostos reclináveis, assentos retráteis (e irritantes) e porta-copos com medidas estranhas. O Light House Cinema em Dublin é um belo exemplo do que pode ser feito sem ter que reinventar a roda. Poltronas coloridas, tetos baixos, luzes de emrgência que também servem para sinalizar fileiras [img]. [via]

Muita gente já falou sobre esse projeto, mas essa semana chega ao Central Park em Nova Iorque a Chanel Mobile Art. O Projeto conta com a super arquiteta iraquiana Zaha Hadid e mais vinte artistas de ponta escolhidos a dedo por Karl Largefeld (quem está a frente da Chanel hoje), como Stephen Shore e Sylvie Fleury, para criar a exposição.

Os artistas receberam o briefing de criar obras inspiradas em torno das icônicas bolsas da marca. Para tanto os artistas participaram de uma imersão que contava com uma visita ao apartamento da estilista em Paris e aos ateliês onde as “jóias” são feitas à mão.

A exposição, que como o nome já explica é intinerante, ainda vai passar por Londres (jun 2009), Moscou (set 2009) e Paris (jan a fev 2010). Ou seja, você ainda tem várias chances de se deparar com este projeto incrível pelo mundo. Se você estiver com viagem programada para algum desses lugares reserve a sua entrada, que é grátis, aqui.

Chanel costumava dizer “eu quero fazer parte do que está acontecendo”. Acho que Largefeld entendeu perfeitamente o desejo da estilista.

Veja mais aqui e aqui

Não. Este não é mais um restaurante da moda. Pasmem. Este é o novo projeto dos quatro principais Mc Donald’s do Reino Unido. A empresa responsável pelo visual modernoso do projeto de design/arquitetura é a inglesa SSH. O resultado são lojas aconchegantes e contemporâneas, para uma rede de fast food, é claro. Veja como ficou bacana aqui. Os uniformes dos atendentes também foram repaginados. Ao invés das cores vibrantes, tradicionais da marca, o staff ganhou visual mais fashion e chique desenhado por ninguém menos que Bruce Oldfield, famoso por vestir a princesa Diana, Jemima Khan e Sienna Miller.

Já que estamos falando de arte em diferentes plataformas, vale a pena conhecer um lugar diferente de fazer arte: a Village Underground, em Londres. O espaço cultural ocupa quatro vagões de metrô e dois contêineres desativados montados em cima de um armazém no bairro de Shoreditch. Os designers pagam 30 libras por semana  para alugar os estúdios e têm contato com os mais diversos criadores em um ambiente ecologicamente correto. Quer saber mais? A revista Mag! que já está nas bancas traz uma edição especial sobre a capital inglesa.

Uma das tendências mais bacanas de decoração extrapola a nossa imaginação.

Depois dos adesivos de parede, que viraram febre nos últimos anos, a moda agora é arte no chão. Essa ilustração da foto é do artista/diretor de arte olle hemmendorff na sua própria cozinha.

Se você anda meio de saco cheio da sua decoração, essa pode ser uma idéia bacana pra você renovar o visual da sua casa.

Para saber como ele fez clique aqui

A super descolada concept store francesa, colette, acaba de reabrir totalmente repaginada com projeto do arquiteto Masamichi Katayam, da empresa japonesa de design Wonderwall.

A Loja, que já era o máximo, ganhou um novo visual ultra moderno todo em vidro e metal e um charme a mais com um espaço para exclusivo para música e acessórios, streetwear, e claro um café.

One stop shop obrigatório em Paris.

(via Area 3 UoD)

Quem mora em São Paulo provavelmente conhece o túnel da Av. Rebouças. Pra quem não conhece, é um túnel construído na gestão da Marta Suplicy, entregue em meados de 2004 , custou cerca de 156 milhões e foi bastante polêmico (veja aqui).

Polêmicas à parte, eis que vinha eu atravessando-o num fatídico trânsito, num percurso que me custaram 10 minutos da minha vida, quando resolvo olhar para o meu lado e ter uma surpresa: “Onde estão os extintores do túnel?”.

Onde deveriam ter extintores e uma mangueira contra incêndio, vejo só o espaço reservado e mais nada. O pior: não foi só em um pedaço do túnel, mas em toda a sua extensão o mesmo cenário.

Se explodir uma moto, um motor de kombi ou cair um ventilador do teto, reze. O bombeiro mais perto dali pode demorar os mesmos 10 minutos que eu demorei pra atravessar o túnel, isso se ele chegar até lá sem trânsito.

Não sei se o material contra incêndio não foi entregue na inauguração (possível), se tiraram pra repor por mais novos (diria quase impossível) ou ainda, simplesmente foram roubados (o mais provável). Só sei que o mesmo rigor que uma blitz policial tem com o seu extintor deveria ter com os extintores de um lugar público “fechado”.

Dê uma olhada nas fotinhas aqui, aqui, aqui e aqui pra ver a situação lastimável.

(via Trippin’ UoD)
Bem, vamos começar nossa série de posts sobre a China, mas não sobre as Olimpíadas, claro. Pra começar, uma descoberta interessante, talvez a maior área grafitada do mundo. Claro que para os padrões de grandeza chinesa, isso talvez nem faça cosquinha. Mas os caras, artistas e designers da região de Chongging, moradia de aproximadamente 4 milhões de pessoas, se superaram. Mandaram ver no spray a na criatividade em mais de um quilômetro de ruas. O resultado é fantástico, parece uma página de livro infantil misturada com shape de skate. Um belo trabalho que quem estiver na terra de Mao pode tentar dar uma olhada. Aqui você encontra mais fotos e aqui informações sobre a região em inglês.

Antes dos atletas entrarem em cena, a competição começa entre arquitetos e designers para a criação de prédios e logos. A Tocha Olímpica sintetiza a personalidade e cultura do país sede. Confira o ótimo painel interativo do NY Times com a história do design de todas as Tochas Olímpicas (incluindo as de inverno) desde 1936 até a atual, com explicações de cada modelo e ainda um audio analisando a mudança das clássicas as mais curvadas.

Nossa leitora Rafaela Lotto nos conta que hoje de manhã, no retorno da Av. Berrini para a Marginal Pinheiros (SP) ao invés dos conhecidos entregadores do jornal Metro e do vendedor de pano de prato, havia um novo companheiro: um boneco-gigande-de-Olinda-de-farol com a cara do candidato Aurélio Miguel. Tirou uma foto pra gente ver (clique para ampliar).

Já pensou se a moda pega? Uma Martona em um farol, um Malufão no outro, pensa só que beleza seria. Como a própria Rafaela escreveu “já não chega as versões em tamanho real?”

Quem nunca precisou talvez não saiba, mas achar uma tomada (fora de casa), ao contrário do que se imagina, é uma das coisas mais difíceis que existe. Outro dia fiquei rodando o Shopping Villa Lobos inteiro e não achei NENHUMA. Tive que almoçar no America para alimentar, também, o meu laptop. Mas olha que idéia simples e bacana: tomadas patrocinadas. Essas estão no aeroporto Santos Dumont, no Rio de Janeiro. [via]

Nunca fui muito chegado a joguinhos mas esse ai de baixo me impressionou. O nome é levelHead e está sendo criado por Julian Oliver. A sua única interface será um cubo sólido de plástico que pode ser segurado com as mãos. A missão é fazer o homenzinho passar de um cubo para o outro (são 3 no total) e achar uma saida para o coitado. Se gostar, o criador estará expondo em São Paulo no File 2008 Million Pixars entre 05 e 31 de Agosto.

levelHead v1.0, 3 cube speed-run (spoiler!) from Julian Oliver on Vimeo.