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As melhores sequências de títulos animados de filmes

Antes do filme… tem os letreiros. E o que era apenas informação viraram Títulos animados de filmes que ganharam função e destaque.
byWagner Brenner
04/06/2024
Anatomy of a Murder movie title screen with abstract human figure in black and white. Anatomy of a Murder movie title screen with abstract human figure in black and white.

Em homenagem ao aniversário do mestre Saul Bass neste mês, vamos dar uma olhada em algumas das melhores sequências de títulos animados de filmes, que graças a ele, ganharam função e lugar de destaque.

títulos animados de filmes. Anatomy of a Murder movie title screen with abstract human figure in black and white.

É inspirador ver artistas colocando tanta imaginação e habilidade no que poderia ser uma simples lista de créditos. Veja o que o Walt Disney tem a dizer sobre o processo de criação dos títulos de “The Parent Trap” (1961).

Títulos animados de filmes

Como Walt Disney sugeriu acima, os letreiros eram apenas informativos, muitas vezes criados de qualquer jeito por departamentos de arte internos que sobrepunham texto sobre pinturas de fundo estáticas. Não é difícil achar uns bizarros por aí, com letras tortas, desalinhamentos, etc.

Mesmo assim, existem alguns filmes das décadas de 1930 e 40 que já contêm breves trechos de animação durante os créditos. Um ótimo exemplo é a abertura do desenho animado Abbott e Costello Meet Frankenstein (1948). Esta cena é frequentemente atribuída a Walter Lantz, mas na verdade foi dirigida por Dave Fleischer.

A ideia dos títulos animados de filmes como uma forma de arte que serve como um pequeno minifilme por si só remonta a Saul Bass, que começou em Hollywood como designer de logotipos e pôsteres de filmes. Quando o diretor Otto Preminger sugeriu que ele criasse títulos de abertura baseados no design de seu pôster para Carmen Jones (1954), Bass ficou interessado no potencial criativo de uma sequência de título para contribuir com os temas e o tom geral de um filme. Como ele disse: “Vi o título como uma forma de condicionar o público para que, quando o filme realmente começasse, os espectadores já tivessem uma ressonância emocional com ele”. Ele passou os quarenta anos seguintes criando títulos para diretores como Alfred Hitchcock, Billy Wilder e Martin Scorsese que são tão icônicos quanto os filmes que se seguiram. Embora ele próprio não fosse animador, muitos dos títulos de Saul Bass incorporam elementos animados. Aqui estão alguns de seus mais memoráveis:

Foi a sequência de seis minutos que Bass projetou para Around the World in 80 Days (1956) que estabeleceu firmemente os créditos animados como uma nova e excitante tendência. Os títulos nos conduzem por todo o filme em miniatura, transformando os personagens e acontecimentos principais do filme em ícones estilizados. Embora Bass tenha sido o único artista creditado pela sequência, na verdade ela foi dirigida por Bill Hurtz, um veterano da UPA que dirigiu centenas de episódios de Rocky & Bullwinkle e comerciais do Cap’n Crunch.

Nas décadas de 1950 e 60, os estúdios de cinema estavam desesperados para atrair as pessoas para longe de seus aparelhos de televisão, então usaram atrações como CinemaScope e 3D para proporcionar ao público uma experiência que não poderia ter em casa. Títulos animados elaborados aumentavam a sensação de que o filme que você estava prestes a ver não era apenas algo para assistir à toa, mas um grande evento. A sequência do título da comédia épica It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) – novamente desenhada por Bass e dirigida por Hurtz – contém quase tantas piadas quanto o próprio filme. Como Bass disse sobre a sequência: “A ideia era – pegar um globo do mundo e ver quantas piadas visuais podem ser extraídas dele. Tanto o filme quanto o título foram baseados em noções semelhantes – pegue uma piada e leve-a além do razoável.”

A reação positiva ao trabalho de Bass abriu as comportas para títulos inovadores desenhados por nomes como Wayne Fitzgerald, Pablo Ferro e Iginio Lardani. Fora de Bass, talvez o designer de títulos mais famoso seja Maurice Binder, que criou a abertura do primeiro filme de James Bond, Dr. No (1962), e passou a desenhar os títulos de mais quinze entradas da série. Ele também projetou os títulos abstratos de animação para a brilhante aventura misteriosa de Stanley Donen, Charade (1963). A sequência é tão anos sessenta, com seu esquema de cores mod e trilha sonora super legal de Henry Mancini. E estas não são apenas formas sem sentido; os cata-ventos giratórios e as linhas que se cruzam (animados por Robert Ellis) representam as reviravoltas da narrativa do filme, levando nossa heroína Audrey Hepburn por um labirinto de identidades trocadas e traições.

Talvez a sequência do título clássico de todos os tempos venha de The Pink Panther (1963), da DePatie-Freleng Enterprises, que não apenas apresentou uma estrela de desenho animado, mas também introduziu um dos melhores temas de filmes já compostos (por Henry Mancini). O diretor do Looney Tunes, Friz Freleng, supervisionou a sequência, enquanto o artista de longa data de Freleng, Hawley Pratt, projetou a pantera e Ken Harris a animou principalmente. O produtor David DePatie relembrou a estreia do filme: “As lembranças daquela noite ficarão comigo para sempre. O projetor começou a rodar e quando a Pantera apareceu pela primeira vez, houve uma onda de risadas na plateia que rapidamente se transformou em assobios e rugidos de aprovação enquanto a Pantera brincava com os vários títulos. Ao final do título principal, a torcida enlouqueceu.”

As sequências de títulos animados tornaram-se uma tradição para a série Pantera Cor-de-Rosa , estrelada por Peter Sellers como o desajeitado Inspetor Clouseau. Na minha opinião, o filme mais engraçado de Clouseau é o segundo, A Shot in the Dark (1964), que também possui uma das sequências de título mais engraçadas. DePatie-Freleng mais uma vez desenhou os títulos, mas eles foram animados no Reino Unido sob a supervisão de George Dunning, que mais tarde dirigiu Yellow Submarine. Comparado com a sequência original da Pantera Cor de Rosa , você pode ver que o estilo de desenho aqui é mais solto e áspero, mas encantadoramente excêntrico. E depois de ouvir aquele tema original (de Mancini, de novo) ele nunca mais sairá da sua cabeça.

Aproveitando o sucesso de A Pantera Cor de Rosa, a DePatie-Freleng Enterprises administrou os títulos de vários filmes dos anos 1960 e início dos anos 70, cada um único e lindamente projetado por grandes nomes da animação como Ken Mundie, Corny Cole e Robert Dranko. Aqui estão alguns dos melhores:

DePatie-Freleng não foi o único estúdio a criar introduções para os filmes da Pantera Cor de Rosa . O lendário Richard Williams (famoso por Uma Cilada para Roger Rabbit ) administrou os títulos ricamente animados de O Retorno da Pantera Cor-de-Rosa (1975) e A Pantera Cor-de-Rosa Ataca Novamente (1976). Williams projetou muitas sequências de créditos excelentes ao longo dos anos, mas gosto de Strikes Again por seus cenários fotográficos exclusivos, bela animação de Tony White e paródias engraçadas de filmes.

O sucesso de A Pantera Cor de Rosa gerou uma onda de mascotes de desenhos animados em filmes de ação ao vivo. A comédia de Peter Sellers, After the Fox (1966), apresenta um personagem raposa para a sequência de abertura desenhada por Binder e animada por Dick Horn. A animação é mais entrecortada do que nos filmes Pantera, mas a sequência é francamente eficaz em entregar bobagens malucas de desenho animado.

A Disney costumava usar títulos animados para comédias de ação ao vivo como The Shaggy Dog (1959), The Parent Trap (1961) e Freaky Friday (1976), a fim de dar-lhes um toque da imaginação visual dos desenhos animados do público associado ao nome Disney. Uma das minhas favoritas é a abertura em stop-motion de Bill Justice e Xavier Atencio de As Desventuras de Merlin Jones (1964), que apresenta uma versão recortada de Annette Funicello cantando a música tema do filme.

Os anos sessenta devem ter sido a época de ouro dos títulos de filmes de animação; você pode encontrar sequências de créditos inteligentes e lindamente desenhadas em tudo, desde superproduções caras como Doctor Dolittle (1967) até forragens baratas como Catalina Caper (1967). Vários filmes de Frankie Avalon-Annette Funicello Beach Party continham títulos peculiares em stop-motion de Art Clokey, criador de Gumby. Aqui está um de Como encher um biquíni selvagem (1965).

Os títulos de filmes animados não eram uma tendência apenas nos Estados Unidos. O extraordinário artista de quadrinhos Ronald Searle desenhou os títulos de muitos filmes britânicos, incluindo Aqueles Daring Young Men in their Jaunty Jalopies (1969). É um prazer ver o estilo de desenho intrincadamente retorcido de Searle em movimento.

Nunca ouvi falar de Harry Hess, um ex-animador da UPA, mas com base em seus títulos gloriosamente bobos e psicodélicos para o filme italiano O Profeta (1968), sou um grande fã.

Georges Grammat é outro cartunista de quem nunca tinha ouvido falar, mas adoro essa sequência maluca do título que ele criou para o filme policial francês The Troubleshooters (1971). Os pequenos quadrados aqui parecem o equivalente dos Minions dos anos setenta.

A demanda por créditos de abertura de animação extravagantes diminuiu um pouco na era mais séria da Nova Hollywood da década de 1970, mas eles ainda apareceram ocasionalmente ao longo da década, talvez o mais famoso no musical Grease (1978). Apesar de o filme se passar na década de 1950, a batida disco e o estilo artístico sujo marcam imediatamente esta sequência como um produto dos anos 70. O animador John Wilson parece estar canalizando Ralph Bakshi com seu trabalho áspero e estética de quadrinhos underground. Sempre me diverti com a letra vaga da música-título, que sugere que o compositor Barry Gibb não tinha ideia do que se tratava o filme.

Avançando para a década de 1980, os títulos animados do veículo de Madonna, Who’s That Girl (1987), transformam a popstar em uma personagem do tipo Betty Boop, desenhada pelo artista argentino Daniel Melgarejo. Esta sequência simpática, elegantemente desenhada com lápis de cera, rouba completamente a cena; até o diretor do filme, James Foley, admitiu que foi a melhor cena do filme. A sequência foi produzida pela Broadcast Arts, estúdio por trás de Pee-Wee’s Playhouse, e foi dirigida por Ric Machin, que mais tarde trabalhou em Batman: The Animated Series. Você pode ler mais sobre quem animou o título nesta postagem do Cartoon Brew .

A animadora independente Sally Cruikshank dirigiu um punhado de sequências de títulos para filmes dos anos 80, incluindo uma para a comédia romântica adolescente Mannequin (1987), que acompanha uma música de Belinda Carlisle dos Go-Gos. Você deve se perguntar o que o público-alvo do filme achou dessa intrusão aleatória da estranheza dos desenhos animados.

Bill Kroyer (diretor de FernGully: The Last Rainforest ) produziu três das sequências de títulos mais memoráveis ​​já feitas, todas no mesmo ano: Honey I Shrunk the Kids, National Lampoon’s Christmas Vacation e Troop Beverly Hills foram todos lançados em 1989, e todos exibem a técnica inovadora de “combo” de Kroyer de combinar animação desenhada à mão com elementos 3D gerados por computador. Para Troop Beverly Hills, Kroyer procurou a ajuda dos artistas de Spümcø, que criariam The Ren & Stimpy Show (John Kricfalusi, Jim Smith, Bob Camp, Don Shank, Lynne Naylor, etc.). É fascinante ver aquele estilo maluco dos Nicktoons em seus estágios iniciais.

Um dos aspectos mais divertidos das sequências de títulos animados é quando os personagens dos desenhos animados interagem com os próprios créditos. Ninguém é melhor em contar piadas sobre esse conceito do que Bob Kurtz, que dirigiu títulos maravilhosos para filmes como City Slickers (1991), Four Rooms (1995), George of the Jungle (1997), The Pink Panther (2006) e Já terminamos? (2007). Ron Underwood, diretor de City Slickers, disse sobre os títulos de Kurtz: “Deram à abertura do filme o impulso perfeito. Você sempre pode contar com a palavra F no trabalho de Bob: Engraçado! Mas é a palavra com H que o torna tão memorável: Coração!” Aqui estão algumas das piadas de crédito de Kurtz:

Os créditos também são habilmente revelados na sequência do título de Brain Donors (1992), dirigido pela lenda de Claymation, Will Vinton. O filme em si é uma homenagem à comédia atemporal dos irmãos Marx, mas pode ser a abertura animada de Vinton que mais se aproxima de capturar aquela energia marxista maluca.

Fico especialmente entusiasmado com as sequências de títulos que adotam uma abordagem incomum à animação. Para os créditos da subestimada comédia bizarra Freaked (1993), David Daniels usou sua técnica de animação Stratacut totalmente única e difícil de entender , que envolve moldar um movimento animado inteiro em um pedaço de argila e depois cortá-lo quadro a quadro. enquadrar como um pão, criando um efeito de flip book. Esta sequência combina perfeitamente com a insanidade da era MTV do filme que se segue. O filme mal foi lançado nos Estados Unidos porque os executivos o consideraram “muito estranho”, então o filme e essa sequência nunca receberam a atenção que mereciam. AVISO: Esta cena contém luzes piscantes intensas.

Aleksandra Korejwo é um talento único que cria animação a partir de sal colorido. Seus créditos de abertura do filme da Disney The Wonderful Ice Cream Suit (1998) são adoráveis ​​e diferentes de qualquer outra sequência de créditos que já vi. De acordo com Korejwo, “eu animo diretamente sob a câmera; Destruo a primeira imagem para criar a segunda. Quando termino, só resta o sal sujo no chão. A vida do material existe apenas em movimento e apenas por alguns minutos, mas espero que permaneça para sempre na imaginação do público.”

Não são apenas as comédias e os filmes familiares que se beneficiam dos títulos de animação. O aclamado thriller de ação alemão Run Lola Run (1998) apresenta uma abertura de desenho animado de Gil Alkabetz que instantaneamente dá o tom para a adrenalina febril do filme.

Às vezes, as sequências de títulos superam os filmes aos quais estão ligados: Tomcats (2001) é uma comédia sexual grosseira no estilo American Pie sobre um casal de solteiros mulherengos, mas os animadores Darrell van Citters e Scott O’Brien usam essa configuração como um ponto de partida para criar um desenho animado pastelão de Tex Avery com um gato e um cachorro, ao som de uma música pop-punk do início dos anos 2000 do Offspring.

Uma das sequências de títulos mais influentes vem de Catch Me if You Can (2002), de Steven Spielberg, desenhada pelos artistas parisienses Olivier Kuntzel e Florence Deygas. A sequência inspirada em Saul Bass combina tecnologia antiga e nova: as figuras foram criadas usando carimbos impressos à mão (baseados no personagem de Leonardo DiCaprio usando carimbos para criar novas identidades para si mesmo no filme) e depois foram movidas digitalmente. A reação positiva à sequência levou a uma onda de sequências de títulos elegantes baseadas em gráficos em movimento, como as de Kiss Kiss Bang Bang (2005) e Thank You For Smoking (2005).

Houve muitas sequências de títulos animados excelentes no século 21, embora, em vez de aparecerem durante os créditos de abertura de um filme, agora sejam mais comumente usadas como introdução aos créditos finais. Uma das melhores é a magistral sequência de créditos finais de cinco minutos de Jamie Caliri para A Series of Unfortunate Events (2004), de Lemony Snicket, que habilmente transforma o vilão Conde Olaf em um “enorme e invasivo elemento gráfico”. Eu amo o estilo de arte sombrio e gótico e o tema musical temperamental de Thomas Newman.

Muitos créditos finais animados percorrem os eventos do filme, ou às vezes até dão vida aos desenhos dos personagens (isso foi feito em Super, American Ultra e nos filmes recentes do Homem-Aranha ). Em outros casos, o objetivo principal é apenas deixar o público entusiasmado. A impressionante sequência de Matt Reynolds para o thriller cômico Villains (2019) é uma explosão corajosa de grosseria punk neon. De acordo com o diretor do filme, Robert Olsen, “Tínhamos a intenção de que fosse no início do filme, mas acabou sendo demais! Foi tão enérgico e cheio de vida e tão louco que fez com que o filme que veio depois parecesse menos, então acabamos colocando-o no final.”

Mesmo assim, nada como uma boa sequência de créditos iniciais para realmente fazer a bola rolar. Ainda me lembro de ter visto Scott Pilgrim vs. the World (2010) nos cinemas e de ter ficado impressionado com os rabiscos abstratos dançando enquanto Beck tocava a trilha sonora. Aparentemente, o título foi adicionado quando Quentin Tarantino viu uma versão preliminar do filme e sugeriu que precisava de uma sequência de título para sugerir o caos que estava por vir. O diretor Edgar Wright disse ao animador Richard Kenworthy que queria que fosse como “ 2001: Uma Odisseia no Espaço encontra a Vila Sésamo ”, explicando ainda: “A ideia era fazer com que a animação fosse uma manifestação de quão legal é a música em Facas. ‘ cabeça. É por isso que terminamos a sequência enquanto ela assiste, os títulos são como se o cérebro dela estivesse explodindo com o quão legal a faixa é.”

Não vemos créditos de abertura animados suficientes nos filmes atualmente, mas talvez a maré esteja mudando: a recente comédia de terror Lisa Frankenstein (2024) apresenta uma abertura animada agradavelmente macabra de Tulipas e Chaminés.

Quais são suas sequências de títulos animados favoritas? Deixe-nos saber nos comentários. Terminaremos com uma sequência de títulos que funciona como uma paródia das sequências de títulos: a abertura de Terry Gilliam para Life of Brian (1979), de Monty Python, que apresenta uma paródia de uma daquelas músicas-tema de Shirley Bassey James Bond. Aproveitar!

byWagner Brenner
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